兰心大剧院 (2021)

电影中黑白光影的运用，并非简单地为了营造年代感，而是娄烨导演构建其独特“舞台”、模糊现实与虚构边界的核心叙事工具。

通过一系列反常规的手法，将观众拉入一个充满不确定性和主观情绪的迷雾之中。他将1941年的上海视为一个巨大的、风云诡谲的舞台，而黑白摄影正是搭建这个舞台的第一步。

娄烨曾表示，他刻意使用“不好的影像”，因为唯美的画面容易让观众从人物和现实中抽离。模糊的光影恰恰是为了加大故事的不确定性和偶然性，成为捕捉角色内心“暧昧的意识流”的工具。镜头在浓重的阴影中游移，灰度瞬息万变，摩挲着角色晦暗摇摆、捉摸不定的内心世界。

频繁晃动的手持镜头让光影在黑白画面中不断流动、变化。这种不稳定感不仅带来了强烈的纪实风格，也让观众仿佛与角色共享着相同的呼吸和焦灼情绪，不再是置身事外的观察者。